¿Que es el modernismo?

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1917, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica).

Caracteristicas del modernismo

Renovación formal, que se plasma en la búsqueda de la armonía, la perfección, la belleza.

Esto se consigue a través del predominio de los valores sensoriales (así, destaca la renovación del lenguaje con vocabulario de los campos semánticos del color, de los efectos sonoros, etc.) Esto se traduce en un copioso empleo de sinestesias (verso azul, esperanza olorosa, risa dorada, blanco horror, sol sonoro, etc.)
El léxico se enriquece con cultismos y voces de exótica resonancia (unicornio, pavanas, ebúrneo, cisne, etc.)
Para conseguir el ritmo y la armonía, los Modernistas proponen una renovación métrica en la que predominará el uso del verso alejandrino.

Predominio (sobre todo en una primera etapa) de temas relacionados con lo legendario, lo pagano, lo exótico, lo cosmopolita. El cosmopolitismo se plasma sobre todo en la devoción y la admiración que sienten por París, con sus cafés, sus elegantes salones, la vida bohemia, etc.
“El escapismo”: el escritor se evade de la realidad adentrándose en un mundo de ensueño, exótico, pagano. Gusto por situarse en espacios y tiempos lejanos (la E.M., la antigüedad clásica, el mundo dieciochesco,…). Aparecen así: dioses, ninfas, caballeros y marquesas, viejos castillos, jardines perfumados, cisnes y libélulas, piedras preciosas, marfil, etc. Todo con la intención de escapar de una realidad que les resulta hostil, al igual que a los románticos, pero con un lenguaje más colorista. Los modernistas crearon su mundo propio ideal que les permitiera afrontar la vida rutinaria. (Decía Rubén Darío:”Veréis en mis versos princesas, reyes, cosas imperiales, visiones de países lejanos: ¡qué queréis!, yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer”.)
La melancolía es un tema central (con predominio de la presencia de lo otoñal, lo crepuscular, la noche)
El amor y el erotismo—- contraste entre un amor delicado (con la mujer idealizada) y un intenso erotismo (plagado de sensuales descripciones). Se trata de un amor imposible.

¡Representantes del modernismo hispanoamericano !

Manuel González de Prada

Nació el 5 de enero de1844 en Lima, en el seno de una familia aristocrática.

Cursó estudios en Santiago de Chile y los continuó en un seminario de Lima.

Recorrió la zona andina del país y se retiró a vivir en una hacienda al sur.

Finalizada la guerra con Chile (1871-1883), que acabó con una humillante derrota peruana, fue acusador de la clase dirigente peruana, del Ejército y la Iglesia católica. En un célebre discurso en Lima, el año 1888, proclamó :”¡Los viejos a la tumba, los jóvenes a la obra!”.

Fue socio del Ateneo de Lima (el Club Literario de Ricardo Palma), pero poco a poco fue desilusionándose con la tradición literaria que predominaba allí. Participó en la fundación del Círculo literario, vehículo para proponer una literatura basada en la ciencia y orientada así hacia el futuro. Se alejó del partido Civilista para fundar con sus amigos del Círculo un partido radical, la Unión Nacional. Este partido lo nombró candidato presidencial, pero él negó su propio caudillaje. Denunció los males que el país arrastraba por siglos, entre ellos la indiferencia por la condición infrahumana del indígena. Al regreso de una viaje por Europa (1898), empezó a divulgar las ideas anarquistas que había descubierto en Barcelona.

Como prosista es recordado principalmente por Páginas libres (1894) y Horas de lucha(1908). En el artículo Nuestros indios (1904), explicó la supuesta inferioridad de la población autóctona como un resultado del trato recibido, de la falta de educación. Como poeta, publicó Minúsculas (1901) y Exóticas (1911). Sus Baladas peruanas (1935), que recogen tradiciones indígenas y escenas de la conquista española, fueron escritas a partir de 1871.

Manuel González Prada murió en Lima de un infarto cardíaco el 22 de julio de 1918.

Obras

Poema

Minúsculas
Presbiterianas
Exóticas
Grafitos
Baladas peruanas

AMAR SIN SER QUERIDo

Poema.

AMAR SIN SER QUERIDO

Un dolor jamás dormido,
una gloria nunca cierta,
una llaga siempre abierta,
es amar sin ser querido.

Corazón que siempre fuiste
bendecido y adorado,
tú no sabes, ¡ay!, lo triste
de querer no siendo amado.

A la puerta del olvido
llama en vano el pecho herido:
Muda y sorda está la puerta;
que una llaga siempre abierta

Manuel Gutiérrez Nájera

Nació el 22 de diciembre de 1858 en Ciudad de México.

Como periodista se inició a los dieciséis años de edad, precocidad que le llevaría a colaborar en alrededor de cuarenta periódicos bajo una veintena de pseudónimos como El Duque Job.

Autor de crónicas sobre los más diversos temas, no publicó ningún libro, y sus Poemas se editaron póstumamente.

En 1894 Gutiérrez Nájera junto a Carlos Díaz Dufóo, funda la Revista Azul, órgano del modernismo.

Cultivó también la crítica literaria y teatral.

Manuel Gutiérrez Nájera falleció el 3 de febrero de 1895 en la Ciudad de México.

Obras

Poemas

A un Triste
Ama aprisa
De blanco
Efímeras
En un abanico
Frente a Frente
Hojas secas
La duquesa job
La misa de las flores
La serenata de Schubert
Las novias pasadas son copas vacías
Luz y sombra
Madre Naturaleza
Mariposas
Mis enlutadas
Non omnis Moriar
Ondas Muertas
Para el corpiño
Para el álbum
Para Entonces
Para un menú
Pax Animae
Por la ventana
Resucitarán
¡Si Tú Murieras!
Siempre a ti
Última Necat

Cuentos y relatos

La balada de Año Nuevo
La novela del tranvía
La venganza de Milord
La mañana de San Juan
En el Hipódromo
La pasión de pasionaria
Los amores del cometa
Después de las carreras
La hija del aire
Tragedias de actualidad
Las misas de Navidad
Los suicidios
Historia de una corista
En la calle
El amor de la lumbre
Juan el organista
Dame de coeur
Rip-Rip
Cuento triste
El músico de la murga
Un 14 de julio
El vestido blanco
Crónica de mil colores
Historia de un peso falso
Confidencias
Una escena de Noche Buena
Dos y uno
Mi vecina
Indiscreciones
Cosas del mundo
En secreto
Pia di tolomei
A humo de pajas
La venganza de Milady
Juan Lanas
Bric-a-Brac
La Juana
Las fresas
Antes del 5 de mayo
Después del coleadero
La última hada
Tres monólogos
Margarita
Por un baño
Balzac en scarpento
Stora
Memorias de un vago
Mister Chucker
In fraganti delito
Crónica escandalosa
Tres conquista

Para entonces

Quiero morir cuando decline el día,
en alta mar y con la cara al cielo;
donde parezca un sueño la agonía,
y el alma, un ave que remonta el vuelo.

No escuchar en los últimos instantes
ya con el cielo y con el mar a solas,
más voces ni plegarias sollozantes
que el majestuoso tumbo de las olas.

Morir cuando la luz, triste retira
sus áureas redes de la onda verde,
y ser como ese sol que lento expira:
algo muy luminoso que se pierde…

Morir, y joven: antes que destruya
el tiempo aleve la gentil corona;
cuando la vida dice aún: soy tuya,
aunque sepamos bien que nos traiciona

José Martí

José Martí nació el 28 de enero de 1853 en La Habana, Cuba.

Hijo de Mariano Martí Navarro, militar español, y de su esposa también española, Leonor Pérez Cabrera, originaria de las Islas Canarias.

Fue el mayor de siete hermanas: Leonor, Mariana, María de Carmen, María de Pilar, Rita Amelia, Antonia y Dolores. Le bautizaron el 12 de febrero en la iglesia de Santo Ángel Custodio.

Cuando tenía cuatro años, su familia se trasladó de Cuba a Valencia, España, tierra de su padre, pero dos años más tarde regresaron a la isla y asistió a una escuela pública local, en el barrio de Santa Clara, donde su padre trabajó como guardia de prisión.

José Martí cursó estudios en el colegio San Anacleto, donde conoció a Fermín Valdés Domínguez, y en la Escuela Municipal de Varones de La Habana, dirigida por Rafael María Mendive. A los diez años escribía correctamente y a los trece ingresó en la segunda enseñanza.

De adolescente dirigió publicaciones estudiantiles. En 1867, se inscribió en la Escuela Profesional de Pintura y Escultura de La Habana, conocida como San Alejandro, para tomar clases de dibujo.

Cuando la Guerra de los Diez Años estalló en 1868, José Martí y su amigo Fermín se unieron la causa nacionalista cubana.

El 21 de octubre de 1869, fue detenido y encarcelado bajo la acusación de traición y soborno; José Martí confesó los cargos y fue condenado a seis años de prisión. Su madre escribió cartas al gobierno solicitando su libertad, y su padre contrató a un abogado amigo. Fue obligado a realizar trabajos forzados en las canteras de La Habana. Poco después le indultaron y le trasladaron a Isla de Pinos. Se le conmutó la pena por el destierro.

El 15 de enero de 1871, parte con rumbo a España. En Madrid publicó su denuncia El presidio político en Cuba.

Cursó estudios en la Universidad de Madrid; en mayo de 1873, en la Universidad de Zaragoza, realizando el bachillerato paralelamente con los estudios universitarios. El 27 de junio de 1874, recibió el título de bachiller. El 24 de octubre, se graduó en Filosofía y Letras. Salió de España y visitó otras ciudades de Europa.

Poco después de haber regresado a Cuba para iniciar la que llamó “la guerra necesaria“, José Martí murió cuando cabalgaba, sin saberlo, vestido de negro sobre un caballo blanco hacia un grupo de soldados españoles ocultos, siendo alcanzado por tres disparos que acabaron con su vida en Dos Ríos, cerca de la confluencia de los ríos Contramaestre y Cauto, el 19 de mayo de 1895.

Fue sepultado el día 27, en el Cementerio de Santa Ifigenia, en Santiago de Cuba.

Obra

Mente latina (1884)
Nuestra América (1891)
Mi raza (1893)
A la raíz (1893)
El plato de lentejas (1894)

Poemas

Ismaelillo
Versos sencillos
La niña de Guatemala
Flores del destierro
Abdala
Amor con Amor se paga
Amistad Funesta
El presidio político en Cuba
La República Española ante la revolución Cubana
La Edad de Oro
Manifiesto de Montecristi
Si Ves Un Monte De Espumas
sueño despierto

José Enrique Rodó

Nació el 15 de julio de 1871 en Montevideo (Uruguay).

Ingresó con nueve años en el Colegio Elbio Fernández. Perteneció a la llamada “generación de 1900“.

Diputado por el Partido Colorado en varias ocasiones, pero crítico con el batallismo oficial del presidente José Batlle y Ordóñez, se trasladó en 1916, a Europa para trabajar como corresponsal literario de Caras y Caretas. Fue cofundador de la Revista Nacional de Literatura y Ciencias Sociales (1895-1897), y desde ese momento ejerció la crítica literaria con tolerancia y flexibilidad.

Bajo el título común de La vida nueva, dio a conocer los ensayos El que vendrá (1897), La novela nueva (1897), Rubén Darío. Su personalidad literaria. Su última obra (1899) y Ariel (1900). Este último, un “sermón laico” dedicado a la juventud de América, tuvo una gran repercusión en toda la América hispánica, con su visión de los Estados Unidos como imperio de la materia o reino de Calibán, donde el utilitarismo se habría impuesto a los valores espirituales y morales, y su preferencia por la tradición grecolatina de la cultura iberoamericana.

El éxito no se repitió con sus obras posteriores: Liberalismo y jacobinismo (1906), Motivos de Proteo (1909), El mirador de Próspero (1913) y las póstumas, El camino de Paros(meditaciones y andanzas) publicada en 1918 y Nuevos motivos de Proteo, en 1927.

José Enrique Rodó falleció en Palermo, Italia, el 1 de mayo de 1917.

Obras

La novela nueva (1897)
El que vendrá (1897)
Rubén Darío (1899)
Ariel(1900)
Liberalismo y Jacobinismo (1906)
Motivos de Proteo (1909)
El mirador de Próspero (1913)
El camino de Paros (1918)
Rubén Darío 2. (1920)
Epistolario (1921)
Nuevos motivos de Proteo (1927)
Últimos motivos de Proteo (1932)

Una de sus obras más famosas es Ariel (1900)

Ariel.

Aquella tarde, el viejo y venerado maestro, a quien solían llamar Próspero, por alusión al sabio mago de La Tempestad shakespeariana, se despedía de sus jóvenes discípulos, pasado un año de tareas, congregándolos una vez más a su alrededor.

Ya habían llegado a la amplia sala de estudio, en la que un gusto delicado y severo esmerábase por todas partes en honrar la noble presencia de los libros, fieles compañeros de Próspero. Dominaba en la sala -como numen de su ambiente sereno-un bronce primoroso, que figuraba al ARIEL de La Tempestad. Junto a este bronce, se sentaba habitualmente el maestro, y por ello le llamaban con el nombre del mago a quien sirve y favorece en el drama el fantástico personaje que había interpretado el escultor. Quizá en su enseñanza y su carácter había, para el nombre, una razón y un sentido más profundos.

Ariel, genio del aire, representa, en el simbolismo de la obra de Shakespeare, la parte noble y alada del espíritu. Ariel es el imperio de la razón y el sentimiento sobre los bajos estímulos de la irracionalidad; es el entusiasmo generoso, el móvil alto y desinteresado en la acción, la espiritualidad de la cultura, la vivacidad y la gracia de la inteligencia, -el término ideal a que asciende la selección humana, rectificando en el hombre superior los tenaces vestigios de Calibán, símbolo de sensualidad y de torpeza, con el cincel perseverante de la vida.

La estatua, de real arte, reproducía al genio aéreo en el instante en que, libertado por la magia de Próspero, va a lanzarse a los aires para desvanecerse en un lampo. Desplegadas las alas; suelta y flotante la leve vestidura, que la caricia de la luz en el bronce damasquinaba de oro; erguida la amplia frente; entreabiertos los labios por serena sonrisa, todo en la actitud de Ariel acusaba admirablemente el gracioso arranque del vuelo; y con inspiración dichosa, el arte que había dado firmeza escultural a su imagen había acertado a conservar en ella, al mismo tiempo, la apariencia seráfica y la levedad ideal.

Próspero acarició, meditando, la frente de la estatua; dispuso luego al grupo juvenil en torno suyo; y con su firme voz -voz magistral, que tenía para fijar la idea e insinuarse en las profundidades del espíritu, bien la esclarecedora penetración del rayo de luz, bien el golpe incisivo del cincel en el mármol, bien el toque impregnante del pincel en el lienzo o de la onda en la arena, -comenzó a decir, frente a una atención afectuosa […]

Leopoldo Lugones

Nació el 13 de junio de 1874 en Villa de María del Río Seco, provincia de Córdoba.

Aprendió las primeras letras de la mano de su madre doña Custodia Arguello y de ella recibió una educación católica estricta.

Cursa el bachillerato en el Colegio Nacional de la ciudad de Córdoba, en donde destacó tanto por su aplicación como por su rebeldía. En esa ciudad provinciana se inicia a los dieciocho años en el periodismo y en la literatura.

Tuvo contacto con el socialismo (fue uno de sus pioneros en Argentina), el liberalismo, el conservadurismo y desde 1924, el fascismo. Realizó viajes por Europa y residió en Parísantes de la I Guerra Mundial. De regreso a la Argentina, fue el director del suplemento literario de La Nación y bibliotecario del Consejo de Educación.

El relato histórico sobre la guerra de la independencia anima La guerra gaucha y las meditaciones esotéricas de teosofía, una olvidable novela, El ángel de la sombra (1926). En el campo de la historia cuentan El imperio jesuítico (1904), Historia de Sarmiento (1911) y El payador (1916). Tradujo partes de La Iliada de Homero y estudió aspectos de la Grecia clásica en Las limaduras de Hefaistos y las dos series de Estudios helénicos. La evolución de su pensamiento político puede seguirse en libros como Mi beligerancia, La patria fuerte y La grande Argentina.

Leopoldo Lugones se suicidó en el Tigre, San Fernando, Buenos Aires, Argentina, el 18 de febrero de 1938.

poemas

Los mundos (1893)
Las montañas del oro (1897)
Los crepúsculos del jardín (1905)
Lunario sentimental (1909)
Odas seculares (1910)
El libro fiel (1912)
El libro de los paisajes (1917)
Las horas doradas (1922)
Romancero (1924)
Poemas solariegos (1927)
La copa de jade (1935)
Romances del Río Seco (1938)
Obras poéticas completas (1952)

Rubén Darío

Nació el 18 de enero de 1867 en San Pedro de Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, Nicaragua.

Primer hijo de Manuel García y Rosa Sarmiento, que debieron obtener los permisos eclesiásticos necesarios para casarse dado que eran primos de segundo grado. Tuvo una hermana llamada Cándida Rosa, que murió pocos días después de haber nacido. Fue criado por sus tíos abuelos Félix Rámirez y Bernarda Sarmiento tras la separación de sus padres.

Estudió con los jesuitas expulsados de Guatemala, en la Iglesia de la Recolección de León.

Con 13 años publica sus primeros poemas en el Diario El Termometro. A los 14 años se trasladó a Managua donde trabajó como secretario en la Biblioteca Nacional. Por entonces ya es reconocido llamándole el “poeta-niño”. Se hospeda en casa del doctor Modesto Barrios, quien le acompañó a fiestas y tertulias literarias.

En 1882, cuando cuenta 15 años, se enamora de Rosario Emelina Murillo, con la que pretende casarse. Amigos y familiares para evitar el matrimonio le embarcan para El Salvador. Pocos meses después regresó y reanuda su noviazgo con Rosario, a quien en su obra Azul llamó “garza morena”. Sin embargo, al enterarse de algo de Rosario durante su ausencia, decide irse del país.

Con apenas 19 años de edad, en el año 1886, viaja a Santiago de Chile, donde publicó su primer gran título: Azul (1888), libro que llamó la atención de la crítica.

De regreso a Managua contrajo matrimonio con Rafaela Contreras Cañas el 21 de junio de 1890; quince meses después nació su primer hijo, y en 1893, falleció su esposa durante una operación quirúrgica.

Rubén Darío es viudo y, borracho y a punta de pistola, el 8 de marzo de 1893, se casa a la fuerza con Rosario Emelina, cuyos dos hermanos militares le tendieron una trampa. Andrés Murillo le acusó de faltar al honor de su hermana, Darío lo niega pero todo estaba preparado: cura y testigos. La pareja viajó hacia Argentina, aunque ella regresó embarazada desde Panamá poco tiempo después.

Mientras el poeta reside en Buenos Aires ejerciendo el consulado de Colombia, nació su hijo Darío Darío, quien murió de tétanos al mes y medio por cortar su abuela Mercedes el cordón umbilical con unas tijeras sin desinfectar.

En el año 1892 viajó a España como representante del Gobierno nicaragüense para asistir a los actos de celebración del IV Centenario del descubrimiento de América. Tras viajar por distintos países, residió en Buenos Aires, donde trabajó para el diario La Nación. En 1898 regresa a España como corresponsal y alterna su residencia entre París y Madrid, donde en 1900, conoce a Francisca Sánchez, mujer de origen campesino con la que se casó por lo civil y tuvo cuatro hijos, de los cuales solo uno sobrevivirá, Rubén Darío Sánchez, “Guincho”. Con ella convivió hasta casi el final de sus días. Rubén la llevó a París donde le presentó a sus amigos. Francisca era analfabeta cuando conoció a Darío (Amado Nervo, Manuel Machado y su cónyuge la enseñaron a leer). Viajó de un lugar a otro sin poder presentarla en actos oficiales como su esposa, pues está por resolverse el divorcio con Rosario. En 1907, ésta se presentó en París reclamándole sus derechos de esposa; Darío trató de eludirla sin éxito. El poeta viajó a su país para obtener el divorcio, cosa que no logró.

Convertido en poeta de éxito en Europa y América, es nombrado representante diplomático de Nicaragua en Madrid en 1907.

Sus primeros poemas son una mezcla de tradicionalismo y romanticismo; Abrojos (1887) y Canto épico a las glorias de Chile (1888). Este mismo año publica Azul (1888, revisado en 1890), dividido en cuatro partes: ‘Primaveral‘, ‘Estival‘, ‘Autumnal‘ e ‘Invernal‘. A este libro debe que sea considerado como el creador del modernismo; escritores como Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Machado, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig le reconocieron como el creador e instaurador de una nueva época en la poesía en lengua española.

En París entra en contacto con los poetas parnasianos y simbolistas abandonando el provincialismo por una poesía de la universalidad y cuenta su vida cotidiana pero a través de símbolos herméticos.

Obras principales

Abrojos (1887)
Rimas (1887)
Canto épico a las glorias de Chile (1887)
Azul… (1888)
Primeras notas (1888)
Prosas profanas (1896)
Cantos de vida y esperanza (1905)

poemas

A Juan Ramón Jiménez

¿Tienes, joven amigo, ceñida la coraza
para empezar, valiente, la divina pelea?
¿Has visto si resiste el metal de tu idea
la furia del mandoble y el peso de la maza?

¿Te sientes con la sangre de la celeste raza
que vida con los números pitagóricos crea?
¿Y, cómo el fuerte Herakles al león de Nemea,
a los sangrientos tigres del mal darías caza?

¿Te enternece el azul de una noche tranquila?
¿Escuchas pensativo el sonar de la esquila
cuando el Angelus dice el alma de la tarde?

¿Tu corazón las voces ocultas interpreta?
Sigue, entonces, tu rumbo de amor. Eres poeta.
La belleza te cubra de luz y Dios te guarde.

De otoño

Yo sé que hay quienes dicen: ¿por qué no canta ahora
con aquella locura armoniosa de antaño?
Ésos no ven la obra profunda de la hora,
la labor del minuto y el prodigio del año.

Yo, pobre árbol, produje, al amor de la brisa,
cuando empecé a crecer, un vago y dulce son.
Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa:
¡dejad al huracán mover mi corazón!

El país del sol

Junto al negro palacio del rey de la isla de Hierro (¡Oh, cruel, horrible, destierro!) ¿Cómo es que
tú, hermana armoniosa, haces cantar al cielo gris, tu pajarera de ruiseñores, tu formidable caja musical?
¿No te entristece recordar la primavera en que oíste a un pájaro divino y tornasol.

El modernismo en el Ecuador

El modernismo fue una escuela literaria que nació en Hispanoamerica en el siglo XIX. Fue el poeta nicaragüense Ruben Dario quien lo elevo a escuela literaria. Este movimiento busco la armonía y belleza en su forma. Entre sus principales características tenemos:

Libertad absoluta de creación, desechando las reglas impuestas por las academias de arte en oposición al desarrollo lógico.
Admiración de la naturaleza frente al asombro de la tecnología.
Valoración por lo bello.
Utilización de las palabras exóticas e invención de términos, que dan notoriedad, ritmo y musicalidad al texto.

Sin embargo, el modernismo no desechó ciertos postulados de las escuelas anteriores, mas bien aprovecho de todas para hacer renacer el nuevo espíritu libre pensador. En el ecuador, el modernismo, llegó un poco tarde y vino mezclado con la tristeza desesperante de un romántico, simbolismo y parnasianismo escéptico que se combino magistralmente con el ímpetu del trópico de nuestros paisajes y de nuevas sensaciones.
Los mas destacados poetas modernistas de nuestro país pertenecen a lo que se llamo «Generación Decapitada», estos son: Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro.

Representantes del modernismo en Ecuador

generación decapitada

Medardo Ángel Silva: (1898-1919)

Nació en Guayaquil el 8 de junio de 1898, perteneció a una humilde familia. Ante la necesidad de mantener a su madre, no pudo culminar sus estudios en el colegio Vicente Rocafuerte y fue a trabajar en una imprenta. Estos no impidió que escribiera en muchas revistas y periódicos en los que al principio empleo el seudónimo «Jean d’Agreve» y de «Oscar Rene». Para 1915 sus poesías, que mostraban una marcada melancolía, eran ya aceptadas en todos los diarios del país; además el joven adolescente entró a trabajar como editor en diario El Telégrafo, el cual era en ese tiempo el periódico de mayor circulación nacional. En las páginas de este diario es que logra publicar por entregas su pequeña novela, María Jesús.. Termina suicidándose en presencia de su novia, rosa Amada Villegas, el 10 de Junio de 1919.

Obras literarias de Medardo Ángel Silva

El árbol del bien y del mal (publicado en 1918 – poesía)
María Jesús (publicado en 1919 – es una novela)
Trompetas de oro (poesías)
La máscara irónica (ensayo inédito)
El crimen del puente del Machángara (no fue publicado)

Entre sus poemas podemos mencionar:

Aniversario
El alma en los labios
La ronda de noche
Ojos africanos
Vesper marino
Romanza de los ojos
Llamé a tu corazón…
Divagaciones sentimentales

Ernesto Noboa y Caamaño: (Guayaquil-Ecuador, 1898)

Ernesto Noboa y Caamaño: (Guayaquil-Ecuador, 1898)
Hijo de familia acomodada, se vio siempre acosado por una neurosis que sólo la morfina lograba calmarle.Nació en Guayaquil. De igual manera que su compañero Arturo Borja, procedía de una familia notable. Cumplida su educación media, se estableció con sus padres en la ciudad de Quito, en donde su aleteo poético fue cobrando altura a través de periódicos y revistas. Pero su fama se extendía también al auxilio de las reuniones amicales en las que declamaba lo propio y lo ajeno, en noches de bohemia en que no faltaba la excitación letal de los paraísos artificiales. Había aprendido Noboa un estilo de escribir y de llevar su existencia que provenía del París de los poetas malditos, pero que casaba perfectamente con lo que él era por naturaleza: un hombre extremadamente sensible, desdeñoso de la ordinariez de las cosas cotidianas, acongojado por afecciones íntimas e ideas sombrías. El océano de extenso y profundo de amarguras que lo embargo lo llevo a privarse de la vida el 7 de diciembre de 1927.

Obras

Romanza de las Horas (1922)

Poemas

Ego Sum
Emoción vesperal
Hastío
Morfina
Rosa de Francia
Vox Clamans

Arturo Borja: (Quito, 1892 – 1912)

Nació en Quito en 1892, provino de una familia pudiente. Su viaje a París despertó en el una gran sensibilidad literaria.Entre los 14 y 15 años de edad viajó a París para tratar de curar una lesión que había sufrido en uno de sus ojos cuando era niño. Tuvo entonces la oportunidad de conocer y recibir el influjo de los “Poetas Malditos” Baudelaire, Verlaine, Samain y Mallarmé, de quienes aprendió a captar toda la expresión de la poesía de esa época vibrante y melancólica.Regresó en 1909 e hizo grupo con Humberto Fierro, Ernesto Noboa Caamaño y Francisco Guarderas, con quienes vivió épocas de intensa bohemia en las que incluso se hizo uso de la morfina. Por ese tiempo ya estaba de novio con la hermosa guayaquileña Carmen Rosa Sánchez Destruge, con quien hacía citas de amor en el cementerio. Anhelaba la muerte y esta le llego por sus propias manos a la corta edad de 20 años en su ciudad.

Poemas

La flauta de ónix (1920)

Humberto Fierro: (1980-1929)

Poeta quiteño nacido en el año 1887, hijo del Sr. Enrique Fierro Rosero y de la Sra. Amalia Jarrín Zapata.Desde adolescente se dedicó frenéticamente a la lectura, sobre todo de autores orientales. De una sensibilidad exasperada, introvertido, sencillo y modesto, se desempeñó toda su vida como amanuense en una oficina del Ministerio Público, sin preocuparse por mejorar su situación económica. Centró toda su dedicación en la poesía, la música y la pintura, y sobresalió principalmente en el primero de estos campos. Se suicido en Quito en 1929 y con su desaparición puso fin al modernismo en el país.

Obras

El laúd en el valle (1919)
Velada palatina (1949)
El Laúd en el Valle.
Romance de Cacería
Tu Cabellera.
Hojas Secas.
Los Niños.

My First Blog Post

El Modernismo

¿Que es el modernismo?

Caracteristicas del modernismo

¡Representantes del modernismo hispanoamericano !

Manuel González de Prada

Poema

Poema.

AMAR SIN SER QUERIDO

Manuel Gutiérrez Nájera

Obras

Poemas

Cuentos y relatos

José Martí

Obra

Poemas

José Enrique Rodó

Obras

Ariel.

Leopoldo Lugones

poemas

Rubén Darío

Obras principales

poemas

El modernismo en el Ecuador

Representantes del modernismo en Ecuador

generación decapitada

Medardo Ángel Silva: (1898-1919)

Ernesto Noboa y Caamaño: (Guayaquil-Ecuador, 1898)

Obras

Poemas

Arturo Borja: (Quito, 1892 – 1912)

Poemas

Humberto Fierro: (1980-1929)

Obras

Introduce Yourself (Example Post)